北京 

青海

广西

上海 

河南

宁夏

天津 

陕西

辽宁

重庆 

吉林

山西

江苏 

湖北

贵州

四川 

湖南

新疆

浙江 

福建

广东 

云南

西藏

山东 

甘肃

台湾

安徽 

江西

投稿 

河北

澳门

联系我  

黑龙江  

内蒙  



繁體中文
当前位置:首页 > 人物频道 > 书画名家 > 详细内容
三位老年变法的中国绘画大师
作者:陈清泉  发布时间:2014/4/15  阅读次数:9211  字体大小: 【】 【】【

  在中国百年画坛中的国画大师中,时称“南张北齐”的张大千齐白石,当之无愧的是中国近现代画坛艺术大师,也是中国画家中享有国际盛誉的艺术名家。作为中国画坛的一代宗师,他们并驾齐驱,各领风骚,形成了中国画的两座大山。然而,在画坛之外很多人确不知道还有一位大师,他就是黄宾虹,中国近现代画坛上一位非常重要的山水画大师,由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,曾被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

  
  三位大师都有很多的共同点,他们都是生活在同一个时代,经历过封建社会、资本主义社会,到后来齐白石黄宾虹的社会主义社会。他们相处在中西方文化交融,“五四”后期的新文化运动的大环境中成长起来的艺术家。人到中年都抛开“八股”文化,融入生活,道法自然,用画家的笔墨还原中国画艺术的本身,创作出了无愧时代,无愧于中华民族文艺复兴的伟大作品。

  他们的作品都有独立的思想,独特的画风,都属开宗立派的一代宗师;从艺术的修养与世界影响力,我首推张大千,再推齐白石,后黄宾虹

  五百年来一大千

  张大千的中国画艺术水平极高,傲立二十世纪艺坛。他的艺术生涯和绘画风格,大致可以分为“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段:青年时期他以古人为师。其传统功力,可谓前无古人,后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作,从清代石涛起笔,到八大、陈洪绶、徐渭等,进而广涉明清诸家,再到宋元,最后上溯到隋唐。特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖,几近乱真。

  张大千中年时期向老子问道,师法于自然;遍游名山大川,三游黄山,无论是辽阔的中原、秀丽的江南,还是荒莽的塞外,都留下了他的足迹。在敦煌莫高窟三年临摹了历代壁画,再次获得了传统经典艺术的滋养,为其创作之后的发展奠定了坚实的基础。

  他老年以心为师。他在继承唐代王洽的泼墨画法的基础之上,受西方现代绘画抽象表现主义的启发,独创泼彩画法。他的泼彩画,把色与墨相融相间,将半抽象与写意的具象画法融为一体,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。张大千的国画艺术不管山水、仕女、荷花都取得了卓越的成就,在中国历代画坛中都是少有的全能画家,是世界文艺史上一致公认的泰斗。

  徐悲鸿誉他“五百年来一大千”也是对他艺术人生的客观评价。至于《傅雷眼里的张大千》称他作品“俗不可耐,趣味低级,仕女画尤其如此”,我想傅雷的评价只能代表中青年时期张大千里的作品,假如他能欣赏到张大千以心为师的意境作品时,品读巨幅国画《长江万里图》、《庐山图》等作品,我想他一定会改写自己的评论。

  张大千无论艺术才华、艺术成就、抑或社会活动能力都首屈一指,他不仅是最具国际影响力的中国画大师,而且是一位极富个性和传奇色彩的人物。

  画坛"南黄北齐"--齐白石

  齐白石是近现代中国画大师,世界文化名人,在北京以卖画为生擅长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命。

  齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”,受了陈师曾的引导和劝说衰年变法,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,绘画风格逐渐形成而日臻成熟,最后达到炉火纯青的地步。尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,笔下虾堪称画坛一绝,与黄宾虹共享“南黄北齐”之誉。

  正如朗绍君讲:“在吴昌硕之后,齐白石将中国传统书画推进一步,输入新的生命血液。齐白石是全才,齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感,赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者,在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神,具有楷模性。”

  画坛"南黄北齐"--黄宾虹

  在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

  黄宾虹的绘画技法,早年行力于李流芳,程邃等画家,所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的,六十岁以前是典型的“白宾虹”。

  六十岁以后,便是从新安画派的疏淡清逸,转开学习吴镇的黑密厚重的积墨风格。以此为转机,黄宾虹开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡。从古人粉本中脱跳出来,而以真山水为范本,创作了大量的写生山水,在章法上前无古人。

  某日,黄宾虹巴蜀之游。在去青城山途中遇雨,全身湿透,索性坐于雨中细赏山色变幻,从此大悟。第二天,他连续画了《青城烟雨册》十余幅:焦墨、泼墨、干皴加宿墨。在这些笔墨试验中,他要找到“雨淋墙头”的感觉。此后所画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴,惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风,正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点,也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。

  由于黄宾虹在美术史上的突出贡献,国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号。

  (作者:陈清泉,中国著名画家,现中国书画院山水画艺委会主任、中国书画家协会理事、国际美术家联合会理事、《中国企业报》书画院艺术顾问等职。其国画作品被人民大会堂、中华人民共和国商务部、中国人民解放军三军仪仗队、中国人民大学、银川美术馆、中国文物爱护基金会等单位收藏。其国画多被中央国家机关、省部级单位、美术馆、博物馆等单位及世界各地的政界、商界、文化界的高端人士所珍藏。)

  


  

  

我要评论
  • 匿名发表
  • [添加到收藏夹]
  • 发表评论:(匿名发表无需登录,已登录用户可直接发表。) 登录状态:未登录
最新评论
所有评论[0]
    暂无已审核评论!
文章分享:

 尊重网友!请你遵守全国人大常委会关于维护人民共和国其他各项有关法律规定     友情链接

        

本版权归文艺在线网站所有,其图文资料严禁商业下载,违者将追究其法律责任。

文艺在线  copyright 2006-2080   信息部ICP备案号:京ICP备09082003号