谢稚柳先生是现代书画大师、美术史论家和书画鉴定家。他9岁开始学画，稍后醉心于陈老莲画风，早年书画几可乱真。抗战期间，迁居重庆，与张大千、徐悲鸿、沈尹默等书画界名人过从甚密。1942年应张大千之邀赴敦煌研究壁画，归来后画风上溯唐宋。通过对中国绘画理论的长期研究，谢氏取法宋元，最后形成了自己精雅独特的绘画风格。而且，谢氏精于书画鉴定，自1950年起长期负责上海博物馆的古画鉴定收购工作，成为海内外公认的书画鉴定权威。此后，他的绘画进入了融唐入宋、铸古开今的新阶段。尤其是进入暮年以后，谢稚柳借鉴历史上的落墨法和阔笔写意法，开创出墨彩交融、浑脱雅艳的新格调。其书法则清秀飘逸，风姿奇丽，超逸淳厚，自树一帜。
　　此次展出的题材各异的60余件书画之作，既有谢稚柳的早年摹古之作，如《临陈洪绶莲石图轴》、《观世音菩萨图直幅》、《仿赵佶雪江归棹图轴》等，也有上世纪40年代直至70年代的《柳荫泛舟图轴》、《檞树啼猿图轴》、《茂林叠嶂图轴》、《四美图卷》、《十幅图卷》、《行书四言联》等，更有上世纪70年代变法后的《红白莲花图卷》、《破墨山水图卷》、《塞上马群图卷》、《万朵红霞图轴》、《山河壮观图册》以及《草书毛泽东李淑一词卷》等，完整反映了谢稚柳先生各个时期的创作风貌。

　　巨制与小品各有佳妙

　　谢稚柳生前对于“江南画派”情有独钟。他曾力学王诜，藏有王诜《烟江叠嶂图》和《渔村小雪》等，受益极多。而此次展出的《青绿江南山水通屏八幅》是谢稚柳“江南画派”代表之作。此画约作于1950年代前期，设色纸本，近百平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸还要大，被称为中国美术史上的里程碑之作。虽然画作为八屏，但置于展厅之中，却设色一致，山脉相连，舟渚布局合理，峰峦馆舍有序。一如他生前描绘青绿山水画的诗句：“石径缘狭窄，水蒲不掩风。崔巍起山势，苍翠夺晴空。”
　　另一些山水与花鸟小品画作同样精致可人。如展出的一套山水册页中，水墨、青绿或二者兼具，既有雄阔壮美的高远，也有重峦叠嶂的深远，更有咫尺千里的平远山水。构图受南宋远体山水的影响，多取边角，尤其是上半角之景。即使是全景山水，也不再有前期山水的山重水复与映带无穷。
　　山石除勾勒以外，还运用了落墨、泼墨等多种表现技法，或以湿笔拖出平沙远渚，或用大块的皴染与精细的勾勒形成鲜明的对比。在设色上，既有色墨结合的泼彩，也有勾勒平染的重彩。

　　花鸟画作则工整细笔，婉丽幽闲，风神直逼两宋院体画。《四美图卷》等仕女图作品则有着浓郁的唐代画风。

　展览同时还展出了谢稚柳先生生前与大部分著作的留影。谢稚柳先生的遗孀、知名画家陈佩秋在现场向参展者介绍了部分作品的创作背景及逸事。在一幅《檞树啼猿图轴》前，陈佩秋指着张大千所题的“天下英雄君与操，三分割据又个人”笑言：“这是张大千自比三国时的曹操，而把谢稚柳比作刘备!”对于一幅《塞上马群图卷》，她说：“谢老当时画了很多幅，最终才得到这一幅满意的作品。”

　　据悉，此次展览将持续到10月25日。上海博物馆还将在展览期间举办关于谢老作品的研讨会，邀请国内外专家、学者对谢稚柳先生的艺术与学术进行探讨。