12月3日，由中国新闻社、云南省政府新闻办主办的《上善若水  大成境界-吴家林  玉溪》大型图片展在昆明开展。行业内人士称，“本次图片展将足以为世人提供认知玉溪新的高度和深度。”

　　《吴家林  玉溪》中收集了从吴家林经过65天马不停蹄地拍摄，每天工作十二三个小时，每天步行至少20公里，以及从吴家林2008年在玉溪拍摄的上万幅图片中精选而出的照片。作品依然是吴家林一贯的黑白片风格，堪称吴家林对云南大地又一次深刻的解读，由云南美术出版社出版发行。

拉家常.成都（吴家林作品）

　吴家林是中国摄影家中罕见地进入世界经典摄影家行业的国际著名摄影家。2003年，代表作《拉家常  成都1999》，被收入《亨利  卡迪尔  布列松的选择》影展及画册，该影展画册是布列松亲自挑选的，从1888年至1999年间他最欣赏的全世界85位摄影家及其代表作品。入选者均是世界大师级摄影家,其中46人已作古，健在的仅39人。吴家林是惟一被入选的华人摄影家。2006年11月，吴家林《中国边陲》进入世界摄影大师系列作品丛书(法国著名的摄影“袖珍黑皮书”)出版，有史以来第一个中国人进入该系列丛书。吴家林出版的个人摄影集：《云南山里人》(1993)、《时光》(2004)、《瞬间边地》(2005)、《吴家林  保山》(2006)、《中国边陲》(2006)、《吴家林  边地行走》(2007)、《吴家林  故乡昭通》(2007)、《吴家林  玉溪》(2009待出)。作品曾两次在美国休斯顿国际摄影节和巴黎国际摄影节隆重展出,在德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆以及台湾、香港、北京、上海、平遥、连州等地展出。

　  “当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。        

　　这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展，其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月，其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。  

　　如果吴家林走在云南某条山路上，可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆，莱卡公司奖励的莱卡M6被他缠满黑胶带，他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。  

　　带着浓重故乡口音，吴家林接受了中新社记者的专访，“很多人问我，你进入黑皮书有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数是全世界最多，却只有我一个人能进黑皮书，这不是国人的悲哀么？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”12年前，他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性，而退出摄影家协会。  

　　“虽然云南的自然人文环境得天独厚，但很多人对它认识不足，没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。”  吴家林坦言，“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”  

　　他说，这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人。  

　　“我现在坚持的摄影风格是‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，有人说我是学抓拍大师亨利•卡迪尔•布列松，我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁，只是我们都是忠实的现实主义者。”吴家林说，我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的，哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性，但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要。  

　　吴家林说，现在很多摄影爱好者进入一个误区，好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友，手持几十万的相机，开着进口的越野车，却拍着最差的照片，纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”  

　　在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”