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- 中国当代五名画家邀请展将在杭州市举行
- 发布时间：2009/9/21 阅读次数：11010 字体大小: 【小】 【中】【大】
到8号艺术画廊观赏调和着千年时光的水墨, 五位艺术家的作品都蕴含着岁月的纵横，如同老树见证着人世的沧海桑田,从两千年到两个世纪再到数十年……时光在水墨的年轮里驻足。
8号艺术与五位水墨画家共同诠释水墨纵向演进的深刻内涵，坚持和弘扬中国画的传统，在 “全球化”的大趋势中寻找到新的珍贵的民族性文化精神依托。
艺术家简介：
张伟平，1955年生，广西桂林永福人。1984年毕业于浙江美术学院国画系山水专业，获学士学位。1997年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业，获硕士学位，并留校任教。现为中国美术学院国画系教授、山水教研室主任，硕士研究生导师。
张伟平纵向演进生命力：纯净鲜明，人文研究
张伟平是一位画家，又是一位学者：他认为传统水墨的文化情境是依托于一个“儒、释、道”的文化背景,在文化观念方面要加强对于传统和民族性的认识；他认为画家本身的修养很重要，修养的提高在于不断地从书本中汲取养分，不但要读画论，还应对文学、社会学有一定研究和了解；他提到物境与真境之间的关系，物境是能感观到的原物，真境是在原物基础上得其真，提出要透过物境看真境。
张伟平的作品充满着人生情感的向往，是生命的终极追求：观看张伟平的山水画作品，我们能感受到浓郁的文化气息和深深的古意——深得宋人气息和元人笔墨，五代、北宋对他的影响很大，他一方面在学习研究北宋李成、范宽的山水画，同时也吸收了元代倪云林的精华，在勾勒方面则吸收了宋代马远的独特风格；他以身边地域性的真实描绘，借鉴传统手法表达实景真实性和感受真实性，来营造空灵、苍茫、浑厚的实景山水画语境。
来源:www.artxun.com
赵跃鹏，1966年生于福建福州，号药朋，斋号甘棠馆。1990年毕业于中国美术学院中国画系。2000年毕业于中国美术学院国画系花鸟研究生班。现为浙江画院专职画家、花鸟画工作室主任。
赵跃鹏纵向演进静谧力：清绝优雅，意韵生动
赵跃鹏继承了传统花鸟画的精髓：在遥接唐、五代树石画、花鸟画恢宏博大的传统之外，涵养着宋元明清以来花鸟画大师的儒雅气息和笔墨形式；他既对“兼工”有所研究，又对“写意”十分擅长，更对“兼工带写”有独特见解，书写着新文人画的语境；他受到了以清逸见长的元人墨花墨禽的影响，这使得他的作品，在恢宏的境界之外，更平添了一种冷峻静谧的意蕴。
赵跃鹏在继承文人花鸟画的基础上，融进现代审美语言，画面清新、淋漓、自然，保持了中国画蕴含丰富之特点；他的作品有的彩墨酣畅、意韵生动，有的清绝妙造、情趣冷峻，揉入了平淡典雅的文人画格调，同时也包涵了花鸟画中经典性的诗、书、印的修养和创新。
李桐，别名李彤，1967年生于杭州，籍贯福建永春。1990年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，现任教于中国美术学院。
李桐纵向演进表现力：禅意悠远，个性赋彩
李桐是一位个性化很强的画家：他追求宁静的画境，他的作品常带有“禅”意；他的作品能将现代表现融入到传统审美中，创造出独特的审美意趣——古意与现代感可以自然沟通；在造型上，李桐吸收现代审美的精华，与传统造型自然融合；在用线上，他追求中国画传统运线韵味，紧紧抓住，跟随传统；在敷彩上，他用极地道、纯正的中国颜料——石青、石绿、朱砂、赭石等。
李桐拓展着写意人物的新形象语境，把历史和人物凝固在瞬间的画面里，在辉煌的格调中，塑造鲜活的形象。通过对中国传统绘画不同历史时期的深入研究，李桐传达出一种新的绘画价值观—— “工致”与“率意”、“制作”与“书写”之间的转换与连接，对中国当代水墨绘画语言进行深入思考和创新。
林海钟，1968年1月生于杭州，祖籍福建永春，现居杭州。1980年从师杜高杰先生学习山水画，1986年考入中国美术学院国画山水专业，1990年免试攻读国画山水专业硕士学位从师孔仲起、卓鹤君先生，其间获首届“潘天寿奖学金”。1993年硕士研究生毕业留校任教，1997年至1999年为中国美术学院国画山水教研室主任，2000年至2004年攻读国画山水专业博士，从师卓鹤君、任道斌先生，2004年获博士学位。现为中国美术学院国画系教授，中国美术学院书画鉴赏研究中心副主任。作品被中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、伦敦大英博物馆收藏。
林海钟纵向演进爆发力：多重吸收，潇洒从容
林海钟的山水，意境古朴秀劲而富有现代气息：他尝试着将亘古的笔墨带入现代人的话语情境，笔墨使他笔下的物象获得生机和活力，也牵引人们进入那深邃、古旷、混融的情境中；他的作品能将现代审美意识融入到传统表现中，创造出独特的审美意趣——古意与现代感可以互相对话。
林海钟的精微之处，在于把传统笔墨程式的勾、皴、染法秩序化，融入个性化的戛然独造的语境中，当你游荡在其作品中的古塔、古亭、古寺、古树、城亘、落日中间，便能从他水墨笔势变化中感受到文化精神含量，更能从他水墨形态的原始力度、空间维度中感受到澎湃激赏、潇洒从容的意蕴。
潘汶汛，1976年5月出生，现工作与生活在杭州。1995-1999年就读中国美院国画系人物专业，2001-2004年就读中国美院国画系获硕士学位，2004年留校任教于中国美院国画系。作品馆方收藏：深圳画院、关山月美术馆、湖北美术文献中心、成都现代艺术馆、浙江画院。
潘汶汛纵向演进创造力：引领时代，创造诗意
潘汶汛把婉约的诗意，寄予她的人物画创造，以单纯自然之美构成新文人画的舒缓典雅格调，以当代人的目光和理性去吸收和过滤传统的精髓和混沌，让敦煌历史人物在她笔下呈现澄澈之韵，立足微观以折射宏观，指向优雅纯净的理想主义精神世界。
潘汶汛的画，以古装人物为题材，用女性特有的细腻与温情，刻画了一批高古清奇的人物形象。幽幽的画面上，萦绕着的总是缕缕祥和亦或淡淡甜蜜，优雅中透着一丝天真，飘渺中又不无情致，你觉得它很美，却又不可触及……你觉得它很静，却又潺潺流动…… 你觉得它很远，却又身置其境……
