的确，无论是戏曲艺术作品的剧场演出，还是一部国产影片、进口大片的影院放映，这些作品所要面对的就是社会文化生活中广大的艺术消费者。因此，一部戏剧或一部电影，都是要选择内容所要针对的适合的艺术对象，而且，从艺术审美的角度上讲，对作品介入虚构过程，与作品中的内容、人物发生认同关系，在很大的程度上，是需要受众的深度参与的。如果，对某一部作品，观众欣赏的热情高，积极关注，它就能获得比较广泛的影响，实现作品的影响力和价值，自然获得的“票房”也会相对较高。所以说，“票房”这个商业化的标准，有时的确能够反映出一部作品的受关注程度。

　　近日，上海美术电影制片厂等联合摄制的动画电影《马兰花》的票房突破1000万元。人们评价《马兰花》最大的特点就是吸纳了中国民族元素，这个作品既让孩子们乐于观赏，也让成年人欣然接受，因而被评论界誉为“今年来中国动画界的又一里程碑式的作品”。还有年初电影版《喜羊羊与灰太狼》上映后，人气更是到达顶点。《马兰花》、《喜羊羊与灰太狼》在艺术上是成功的，在票房上也是成功的。

　　因此，可以说，有时一部作品“艺术”和“票房”是能够很好地统一起来的。为了“艺术”而忽视“票房”，或者为了“票房”而放弃“艺术”追求，都是没有辨证地处理好“艺术”和“票房”的关系。

　　这几年不断有人批评艺术剧场的“高票价”，把本应是社会大众化的剧场文化搞成了所谓的“阔少文化”。最近，著名作家肖复兴撰文，以亲身经历再次批评“现在演出市场票价委实高了，不应成富人堂会”。这也是一种“票房”之惑。诚然，好的艺术作品，应该有好的“票房”，但艺术绝对不能等同于“票房”，或者就是高票价。高票价可能满足了少数人的艺术需求，但却会剥夺更多的人欣赏艺术的权利。这最终对艺术作品的“票房”收入是无益的。