您的作品受德国表现主义的影响比较多，是吗？

　　刘永刚：20年前是这样，刚到德国的时候，觉得德国表现主义比较直截了当，比较适合我。或许是因为德国同我的家乡内蒙古有类似之处，都是从森林到大草原再到城市。不过，等研究一遍下来，就觉得他们太简单，于是就想从那里脱离出来。觉得还是应该回到自己的文化传统中去，中国的文化传统有着无与伦比的精神内核。从那时候起我就想走出一条自己的路，一条“刘永刚式的”艺术之路。没有什么像谁或不像谁，不需要考虑什么流派，只要直接地把自己书写下来就足够了。

　　您的作品除了充满力量之外，还有很多含义在里面。

　　刘永刚：对。我要体现一种古人的精神。我个人非常崇尚秦汉时期的艺术。无论是那个时代强权、征服还是暴力，都一种硬朗在里面。之后，中国的文化似乎更多被认知的是柔软的、抒情的、朦胧的、诗意的。但实际上我们也是强悍的、雄伟的，这就是我想要呈现的。而我作品中的一些细线和淡淡的朦胧色，则以刚中带柔来突显我的作品所要表现的力量。

　　您的回国是因为看到了中国艺术界正在发生的变化吗？

　　刘永刚：那倒不是。2003年我回国设立工作室主要是为我从1999年就开始创作的102件雕塑作品寻找石材——木鱼石，这样的石材和造价在国外是很贵的。如今这102件作品历已全部完工，其中100件由鄂尔多斯政府收藏，于今年8月正式落成于鄂尔多斯中南部的新城——康巴什新区内的成吉思汗陵所在地。另外2件，一件被美术馆收藏，一件捐给了我的家乡。

　　您如何看待中国的当代艺术。

　　刘永刚：中国当代艺术还是由个体起着决定性作用。有那么几个人推动了这个板块，当然他们都拥有特别清晰的个人面貌。不过最重要的还是看他们是否具有个人思想，能给外界传达怎样的信息。现在，我们看到的大部分作品，西化的成分过高，艺术家所想、所写、所画都是人家的。未来中国当代艺术之路能否走好，关键在于我们能否从自身，从社会，从自己的地域和文化里走出一条属于我们自己的，不受任何干扰的路。而不是一味地模仿。

　　您认为中国的文艺复兴已到来了吗？

　　刘永刚：说这句话还为时过早，应该说还在准备期。大家现在只是开始真正的静下心来思考，开始在自己的研究状态下严肃地对待艺术。我们需要这个过程。

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