中国写实画派最初由艾轩、杨飞云、王沂东等发起成立的“北京写实画派”，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，这支队伍集合了中国油画创作的精英。

     纵观他们的作品，风格各异：陈逸飞的作品，画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静，向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。艾轩作品以西藏山水、人物为题材，在当代中国写实油画画坛享有盛誉。杨飞云则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。

　　尽管中国写实画派风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，还是能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，而且取得了骄人的成绩。
　　他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家，成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录，艾轩、杨飞云、王沂东等人，近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说：他们的创作，代表了中国油画市场的本土艺术品味，这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知，也就是说，他们用他们的作品，唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队，中国写实画派对于中国艺术，都极具建设性。

中国写实画派成立宣言

　　中国写实画派，最初是由艾轩、杨飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，成员也由当初的13人扩大到30人。这支队伍，集合了中国油画创作的精英。纵观他们的作品，风格各异：陈逸飞的作品，画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静，向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材，在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩，始终用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云，则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品，是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下，一情一景，一人一物，都来自沂蒙山区，看似简洁，简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术，却是跨越了文化与历史，蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。
　　尽管中国写实画派风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，还是能够感知到他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，而且取得了骄人的成绩。
　　他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家，成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录，艾轩、杨飞云、王沂东等人，近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说：他们的创作，代表了中国油画市场的本土艺术品味，这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知，也就是说，他们用他们的作品，唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队，中国写实画派对于中国艺术，都极具建设性。

   　当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着。

　　这是一个志同道合的集体——中国写实画派。

　　我们热爱写实绘画，并坚信这一方式具有永恒的价值和生命力。我们不断完善各自的语言方式和画面特点，相互促进，形成高水准的中国当代写实油画学派。

　　我们尊重传统文化，强调人文和理性精神，我们坚信：没有传统就没有文明！

　　我们提倡认真的做事态度和严谨的艺术表达方式，真诚的对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力！

　　我们对现代文化生活中低级、随意以及不负责任的处事态度绝不苟同：对浅薄、粗俗及反文明的方式不屑一顾！我们期待整个社会文化与文明的提升。

　　我们关注人类的情感与生活，崇尚真切与自然，我们是追求精神与理想的集体，我们的作品是人类文明的赞歌。  

中国写实画派简介

　中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。从某种意义上说，大众性才最具当代性。一个社会不能只是少数人的社会；文化也不应该是少数人的文化；大众有权利接受他们真正喜欢的艺术，也有权利拒绝他们不喜欢的艺术。


　　中国写实画派成员有北京的艾轩、杨飞云、王沂东、忻东旺、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑义、翁伟、李贵军、张义波、朱春林，上海的陈逸飞、徐芒耀，四川的何多苓，湖北的冷军，广东的郭润文，美国的陈衍宁20位著名油画家。2008年中国写实画派又新增成员：王少伦、王宏剑、王玉琦、尚丁、石良、朝戈、殷雄、徐唯辛、李士进、庞茂琨。这标志着中国写实画派的成熟、发展、壮大，标志着中国写实画派具有强大的凝聚力和吸引力，它将汇集中国最优秀的写实绘画油画家。


　　在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实属罕见。画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、何多笭等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点；除了以上这些有着深厚实力和资历的年长艺术家，写实画派也不乏有一批锋芒毕露、潜力绵长的年轻艺术家。

　　写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。

　　回望历史，我们会注意到这样一个现象，每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时，艺术家就会开始重新自省，关注自然与生命，写实主义艺术就会再次蓬勃兴起，重新引领人的精神情感走向纯粹。在现代艺术日渐沉沦的今天，写实主义艺术在世界范围内开始重建秩序，欧洲十余个国家成立了写实主义艺术家联盟，并在法国、德国等地巡回展览。这样的历史条件是中国写实画派出现的逻辑前提。中国写实画派的建立是世界大潮中的一个重要环节，是东方写实艺术的代言者。不过当代写实主义的重建并非历史简单的轮回，关注自然和关注生命在每一个新的时空条件下都会被艺术家重新诠释出全新的意义。对世界而言，中国的写实艺术家承载了西方古典绘画的语言传统，并使之接受了东方文明的洗礼。写实画派正是以东方的视点来审视生命和自然，赋予了写实主义绘画在原创地前所未有的全新的历史意义。

　　自2004年成立迄今，中国写实画派已成功组办了五次展览，画家的群体也在日益扩大，除此，写实画派的艺术家门还热心公益事业。2008年的五月，汶川大地震让举国为之哀痛，对此，中国写实画派的艺术家们第一时间作出反应，“紧急集合”创作了巨幅油画《热血五月•2008》。这幅巨作最终以3350万的高价拍出，拍卖所得款项全部捐献灾区。这一史无前例的创举在中国艺术史上画上了重重的一笔。正如中国艺术研究院院长王文章所说，这组作品充分显示了中国写实画派在艺术发展中的重要地位。作为一种凝聚的力量，写实画派的意义越来越在当代以及历史当中显现出来。