由中国艺术研究院美术研究所主办的“大象无形——抽象艺术15人展”将在4月14日登上中国美术馆，该展是由国际批评家、策展人阿基莱-伯尼托-奥力瓦（Achille  Bonito  Oliva）策划，展出国内抽象艺术领域的15位艺术家的作品。奥利瓦认为：“中国艺术总是用于肯定传统，而在西方艺术是摧毁传统的，今天的中国抽象主义艺术希望能摧毁它，正因为这样，西方的很多艺术家能理解中国抽象艺术”。  
        这次在中国美术馆展览的是阿基莱-伯尼托-奥力瓦第二次登陆中国选择的近70件抽象作品。与90年代很多中国当代艺术作品的社会角度不同，这些作品追求美学的探索，在一方面吸取了西方抽象美学的丰富积累，同时用新的目光更新中国悠久的美学传统，创造中国今日的灿灿生辉的当代抽象艺术。  
　　艺术家的力量在于他有能力创造一种形式的风景。这种形式的风景并不企图以自己的转化和现实的视觉符码做比照。他并未对周围的事物不满。相反他以不可或缺的全部的感受武装起来以艺术创造为工具建造一个区别于客观事物本身的自足的宇宙。
   　阿基莱·伯尼托·奥利瓦(Achille  Bonito  Oliva)策划的“大象无形——抽象艺术15人展”很容易让人想起他1993年策划的第45届威尼斯双年展。“大象无形——抽象艺术15人展”与第45届双年展的策展理念有何不同?现如今奥利瓦的学术视角有何转向?奥利瓦为何在此时选择关注中国抽象?奥利瓦所言“中国抽象”概念有效吗?奥利瓦的“中国抽象”命题是如何发现、得出的?等等一系列的问题都值得探讨。对于中国人而言，“抽象”一直是一个困扰。就此而言，中国人不能对奥利瓦本人和他策划的这个中国抽象绘画大展抱有太高期望，但这并不是说中国人对奥利瓦本人和他策划的这个展览绝然不应有所期望。  

   　　奥利瓦在北京说明了他的策展意图，“我在1993年第一次大规模的将中国艺术家在世界上推出，在绝对意义上来说我是第一次，那是我的一条线，现在我开始了另一条线”1。听到这样的话，人们不免会发问：“一条线”是什么?“另一条线”又是什么?“我1992年来中国时，看到的作品是社会性的，和当时‘政治’的时间联系更密切，这种艺术的背景是波普艺术的，他们表达的是社会性，如同当时60年代美国的安迪·沃霍尔，有一种精神的紧张情绪”2，我们不防将艺术的“社会性”、“政治性”看成奥利瓦学术逻辑的“一条线”，而将“大象无形——抽象艺术15人展”看成是他对“另一条线”地补救，即对中国艺术的“审美性”、“主体性”地重拾抑或加强。奥利瓦坚信这个展览是一个独创性的展览3，然而“独创”何其困难，因为我们从一些中国批评家——如高名潞、栗宪庭的批评实践中看到过类似的举动。在我看来，“独创”已不再是问题的关键，问题的关键已转为追问、思索问题的深度的竞赛。  

      

　  

　　“大象无形——抽象艺术15人展”可以说是奥利瓦的“另一条线”的开始。这条线显然与高名潞、栗宪庭之前所走的线十分一致。奥利瓦认为，“在中国，艺术总是用于肯定传统，而在西方艺术是摧毁传统的。今天的中国抽象主义艺术希望能摧毁它，正因为这样，西方的很多艺术家能理解中国抽象艺术”7。这个观点看似有道理实际经不住检验，因为“中国抽象”目前所面临的问题不是肯定传统还是摧毁传统的问题，而是其发展大体上与中国的文化结构无啥关系的问题。在我看来，不在一个系统，便无所谓肯定或摧毁。我之所以说独创已不再是问题的关键，是因为奥利瓦的这个抽象绘画大展根本不可能是独创——高名潞、栗宪庭的成果已摆在所有期待此次展览的学界人士面前。  

　　或许人们会问：奥利瓦能让他所认为的“中国抽象”(我所认为的“新观念绘画”)扩张吗?我想，对于参加这个中国抽象绘画大展的艺术家而言，他们最多的渴望是这个展览能让更多的人领略到抽象艺术(尤其是中国抽象——我所认为的“新观念绘画”)的魅力，他们愿意让奥利瓦(而不是其他人)策展便能证明这一点。确实，奥利瓦至少比很多中国的策展人、理论家、批评家在欧美等国(西方)更有“权力”，这种权力极有可能促成他所选定的每一种新风格的艺术的扩张。就此而言，奥利瓦是有可能促成“中国抽象”(我所认为的“新观念绘画”)的扩张的。然而，我的疑虑是：如果中国的理论家、批评家不能够建构本土艺术自足的评论话语系统的话，奥利瓦人为操作的扩张又有多大意义呢?在我看来，现在是2010年而不是1992年，我们不应更多地将再度登陆的奥利瓦视为“艺术权力”的载体，我们今天不应把察看的重点放在奥利瓦的身份上，而应该把察看的重点放在奥利瓦实实在在的“中国抽象逻辑”上，我们需要仔细研究奥利瓦的“中国抽象逻辑”。  
    
展览时间：  2010.04.14  14:00  至  2010.04.23  12:00
主办单位：  中国艺术研究院美术研究所