出境”是一个关于地域、空间以及语境三层意味的概念，每个城市本来就存在诸种差异性，而广州、深圳、香港和澳门因各自复杂的历史背景，使得“差异”的特征尤为明显。这就决定了这4座城市在文化艺术上存在不一样的发展方向。作为2009年的“出境——广深港澳当代艺术展”的续篇，何香凝美术馆将于3月27日至5月16日推出“蝴蝶效应——两岸四地艺术交流计划”展览。希望借以提示出两岸四地文化艺术的特殊性和共同的文化认同。  
　　本次展览参展艺术家共20位，除了广州、香港、澳门的艺术家外，深圳艺术家有戴耘、蒋志、刘卓泉、滕斐、肖全、杨勇、姚志燕等人参展。参展作品共24件，主要以绘画、图片、装置和影像等面貌出现，与城市、地理以及在日常生活中出现的各种现象有紧密的关联性。    观察“当代”的特别视角    我们生活在其间的这个当代社会，我们究竟了解多少？参展的当代艺术家们通过他们独特的方式把一些人们早已习以为常、熟视无睹的现象提取出来，展示给人们看。一楼展厅中央，是戴耘的装置作品《生活在深圳》。这件将油荒、为超女拉票、抗震救灾等社会事件融入“大富翁”游戏的巨大互动装置吸引了不少观众参与，那些生活中的无奈、无秩序、无着落感以及几丝快感、惊喜混杂在一起。      

　　“蝴蝶效应”这一名词是由气象学家洛伦兹（Lorenz）于1963年提出的。其大意为：一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后引起美国德克萨斯一场龙卷风。这一气象学理论指出在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。借助这一概念的比喻与象征在于：两岸四地的异质同构，都以各自的方式继承和延伸着中国文化的内涵或进行中国文化现代性的进程，在这一共同的现实系统中，四地文化艺术相互依存的互文性正可视为艺术上的“蝴蝶效应”现象；此外，两岸四地复杂的历史背景和特殊的地理环境，构成了各具特色的文化生态，形成了两岸四地艺术家在生存、认知、创作上的差异，提供了可供艺术家和策展人进行思考和讨论的话题。因此，此次展览是在共同探讨交流后，由两岸四地艺术家利用多种媒介进行视觉转换，假以“蝴蝶效应”的机制与寓意，将海峡两岸的历史、现实，个人的成长历程、记忆与对未来的期待联系起来，提示出社会变化对于个人生活、艺术创作的影响，对“拥有过去的未来”进行艺术上的相互表达，以寻求在当代文化上的认同与共识的可能性。

　　参加本次交流计划的艺术家共17位，包括大陆的黑一烊、黄扬、计文于、蒋鹏奕、马秋莎、邢丹文、杨心广、朱卫兵；香港的林岚、周俊辉；澳门的郭恬熙、José  Drummond（澳门籍）、朱焯信；台湾的陈敬元、吴达坤、吴季璁、姚瑞中。展览将展出装置、影像、行为艺术等多媒介作品共18件。

　　何香凝美术馆在深圳市宣传文化事业发展专项基金的大力支持下，希望通过进行的两岸四地艺术交流与展览的方式，加强两岸四地的不断联系，并将成为何香凝美术馆的一项长期持续的展示项目。而此次“蝴蝶效应”展览可以视为该项交流计划承前启后的节点。