4月27日，由保利艺术博物馆主办，北京保利国际拍卖有限公司协办，“四绝——齐白石诗书画印精品展”和“可染墨韵——之《千岩竞秀》精品展”在北京保利艺术博物馆同时亮相，百余幅作品汇聚齐白石和李可染两位艺术大师各时期的创作精品。这一师生同场的展览，使人们看到了一出“四绝”的交响和“墨韵”的演变。  

　　白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，此次展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉，从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。而李可染是一位集大成者，他在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展上都具有开宗立派的巨大贡献。此次展览汇集了李可染早期写生作品、上世纪六七十年代山水作品以及八十年代的山水、人物、牛和书法等几大板块，详细地划分出李可染各个时期的创作特点，更完整地展现给观者“李家山水”的独特魅力。  

　　同期展出的两个展览，不仅从白石老人的诗、书、画、印四个方面铺展开力图完整地呈现齐白石真实的艺术面貌，还以五十余幅李可染青壮年时期的江浙沪地区的写生作品切入，通过山水、人物、牛和书法等几大板块勾勒出其一生的艺术演变。众所周知，齐白石和李可染是师生关系，但各自又有着不同的风格传承，上海中国画院的谢春彦表示，“作为齐白石的学生，李可染在齐白石建立的体系中再变换出自己的面貌，而这也是将两个展同期展出的意义。”

     齐白石，其丰富而曲折的生活经历和创作经历，笃行“似与不似”美学态度，沟通融合文人与民间的审美趣味，从一位默默无闻的民间匠人转而成为了20世纪中国画大师。此次展览涵盖齐白石各时期的精品，诗书画印相互配合、彰显，多元化的展现给观者白石老人完整的艺术创造和审美特色，满足观者的精神文化需求。白石老人传奇的艺术生命跨越了近一个世纪，展览将尽可能地去描述这个传奇，从老人零落世间的作品中感受他带来的精神慰藉、从白石老人诗、书、画、印四个方面铺展开齐白石真实的艺术面貌。

李可染是一位集大成者。很长时间以来，他在山水画的领域取精用弘，并致力于在传统的艺术形式中寻找新的突破，特别是在中国画精神情感的现代表达、中国画语言的丰富与拓展，他在这些课题上都具有开宗立派的巨大贡献。《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品展》汇集了李可染早期写生，六十七十年代山水，八十年代山水、人物、牛和书法等大板块，详细的划分出李可染各个时期的创作特点，更完整的展现给观者“李家山水”的独特绘画魅力。

除了众人熟知的李可染积墨亮光，此次展示的五十余幅李可染青壮年时期生活、求艺的江浙沪地区的写生作品，更体现了他曾经接受过西画的专业学习，从画面中更能全面感受到西方、东方各种文化的冲击波。至中年确立山水画的主攻方向之后，李可染的艺术更加浑厚沉稳，墨韵也更加朦胧灵动


　　这一师生同场的展览，使人们不禁争相说起两位艺术大师的成就，而白石先生所创造的“四绝”，更是被到场的不少人津津乐道。

　　齐白石的“四绝”

　　一是“齐画”。毋庸赘言，白石老人的绘画是二十世纪中国画坛的一座高峰，他将传统笔法、个人体验和悠久的民族艺术语言系统融为一体，使文人画的高雅、微妙和民间艺术的质朴、热烈以一种不可思议的方式凝结成一个全新的生命。


　　二是“齐书”。白石老人的书法自成一家：六十岁之前，其书风基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间；六十岁之后，对各家融会贯通创新发展，充满坚实的力量感和形式趣味，被誉为“白石书体”。

　　三是“齐印”。白石老人一生治印总数应在七千方以上，而其以个性为主来遣词布印的印风，与以往印人往往游离于字体之中，不敢越雷池一步的印风对比，是一种极大的突破和发展，成就了典型的齐氏印风。

　　四是“齐诗”。因为画名所掩，世人对白石老人的诗文智慧并不熟悉，然而其诗体格调真率奇趣，据其自谓，“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之。”