被誉为20世纪最有名的人物之一的安迪·沃霍，一幅画中人将手放在嘴唇上，这是美国波普艺术大师安迪·沃霍自画像的经典造型。昨日记者获悉，安迪·沃霍自画像之一将亮相伦敦佳士得2月16日的拍卖会。此为该幅作品首次亮相拍场，估价为300万-500万英镑。

       安迪·沃霍尔（Andy  Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

安迪·沃霍这幅自画像此前一直被私人收藏  

　　安迪·沃霍在1967年创作了11幅大型自画像。每幅画作中均展示了画中人将手放在嘴唇上的姿势，这些自画像以其壮观、超出实际真人大小的尺寸，格外厚重的红漆展现出艺术家的典型形象。当时，安迪·沃霍已经成为美国波普艺术界最重要及最具争议性的国际知名人物。这一自画像系列不仅代表其职业创作生涯的顶峰，更为他带来丰厚的财富和声望。此次亮相拍场的自画像为私人藏家于1974年购得，此后从未公开亮相。    
  
　　佳士得欧洲区战后及当代艺术部主管弗朗西斯·奥切德(Francis  Outred)指出：绘制此画时，正是安迪·沃霍创作灵感的巅峰时期，而此系列的作品更是他极为罕见的大型自画像。该系列的其他五件作品均由博物馆收藏，“足证该系列画作的重要性”。  

       他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”(尼古斯·斯坦戈斯编《现代艺术观念》，侯翰如译，四川美术出版社，1988年，第247页。)他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”(罗伯特·休斯著《新艺术的震撼》，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1989年，第307页。)实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。