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有着600年历史的杨柳青的民间木版年画产生于元末明初,当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇,逢年过节就刻些门神、灶王出卖,镇上的人争相模仿。到了明永乐年间,大运河重新疏通,南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青,使这里的绘画艺术得到发展。
到了清代中期全盛时期,杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件,每件500张,共达百万幅。当时,杨柳青全镇连同附近的32个村子,“家家会点染,户户善丹青”,画店鳞次栉比,店中画样高悬,各地商客络绎不绝,是名副其实的绘画之乡。第二次鸦片战争以后,杨柳青年画走向衰落。1926年,霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号
杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。制作时,先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在上面,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘。既有版味、木味,又有手绘的色彩斑斓与工艺性,因此,民间艺术的韵味浓郁,富于中国气派。
天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有(霍玉棠之子)从20世纪80年代起,继承父志,利用近三十年的时间苦心钻研勾线、刻板、刷画裱等传统技艺,掌握了全套杨柳青年画工艺,成为天津一带唯一的勾、刻、刷、画、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人,使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。如今,“玉城号”画庄已建成为家庭博物馆,成为吸引中外游客的人文景点。 杨柳青年画继承宋、元绘画传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,制作时,先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在上面,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘。既有版味、木味,又有手绘的色彩斑斓与工艺性,因此,民间艺术的韵味浓郁,富于中国气派。杨柳青年画创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
为了保护、挽救、发展中国民间艺术的奇葩——天津杨柳青木版年画,作为天津市20项民心工程之一,国内规模最大、最具专业性的木版年画博物馆天津杨柳青木版年画博物馆,历时两年多精心施工建设,昨天宣告竣工。目前布展工程已经接近尾声,将于本月20日正式开馆。天津杨柳青木版年画博物馆在建筑规格、展品数量、馆藏丰厚上位居中国年画博物馆之首。
天津杨柳青年画起源于明代,至今已有近400年的历史,被列入国务院公布的首批国家级非物质文化遗产名录。它以悠久的历史、丰富的产量、印绘结合的形式独树一帜,成为中国年画艺术的杰出代表,被公推为“中国年画之首”。其造型方式和艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画的精华,笔法细腻,色彩艳丽,题材丰富、生动、有趣。其内容凸显民俗传统,成为人们迎接新岁的重要载体。2004年,天津杨柳青木版年画被文化部列入“中国民族、民间文化保护工程试点单位”。
杨柳青木版年画博物馆是以收藏、研究、展示具有浓郁特色的杨柳青木版年画为主题的公益性展馆,展馆外观为仿古建筑,建筑面积3535平方米,展览面积1724平方米,整体展线446米,展示杨柳青木版年画600余幅,收藏自明代以来年画万余张,古版6400余块。展厅分为“历史传流”“戏曲故事”“古版藏珍”“仕女娃娃”“世俗生活”“戴齐画坊——保护发展”“中国年画集锦”7个展厅,各展厅依照年画题材配合展览,设计了呼应年画作品的实体景观,还原了年文化的民俗民风,使展览内容更加立体生动。
天津杨柳青木版年画博物馆入口处两边侧立一对高2.5米、宽1.2米的巨型门神,是由馆内国家级非物质文化遗产传承人王文达带领三位木刻工艺师用时一个月雕刻而成,堪称经典之作。进入大厅左侧是一幅以过年为题材的年画作品《新年多吉庆,合家乐安然》。画长8.5米,高2.4米,是迄今为止最大的年画作品。反映了中华民族的传统节日——春节,人们合家欢乐的场面。大厅右侧侧立一面大型浮雕,以清道光二十六年《津门保甲图》的刻本,还原了史上最早的杨柳青镇的风貌。
“历史传流”展厅内很多藏品都是此前从未公开露面,弥足珍贵的孤本藏品,处处彰显历史痕迹。立轴大画,《大福星》(又称《三星在户》)为明代的作品,也是博物馆内年代最早、尺幅最大的一幅孤本。明代末年,年画刚刚开始发展,整体画风上还延续着北宋时期工笔绘画的传统,整幅画面为纯手工绘制,人物形象生动写实。展厅内立体展柜中展出的木版是馆内珍藏的老版,道光年间的“十八魁”和“乾隆爷下关西”的线版和套版,是从大量的木版中精挑出来的,处处彰显着历史的痕迹。
“中国年画集锦”展厅展示了全国不同地域的5家代表年画,分别为四川的“绵竹”年画、江苏的“桃花坞”年画、山东的“杨家埠”年画、河北的“武强”年画和河南的“开封”年画,呈现了我国年画流派纷呈的艺术风格和各地年画鲜明的地方特色。
天津杨柳青年画博物馆的建立对研究天津以及中国北方地区的民俗民风,乃至中国美术史具有重要的推动作用。