10月12日，首届亚洲戏剧人高峰论坛在渝开幕，这次论坛是第十二届亚洲艺术节的重要内容之一，由文化部主办，有来自中国、日本、韩国及东盟国家在内的18个国家及地区的国家级院团代表参加，并在重庆共同签署了《亚洲戏剧人联盟中国(重庆)宣言》。  

　上述宣言提出，亚洲戏剧以其独特的地域性特质，在戏剧内涵、戏剧形式、戏剧风格、语境体现、情境展示和意境审美等方面，具有鲜明的特点。亚洲戏剧事业在创作、演绎、研究方面为亚洲文化发展做出重要贡献。  

   论坛的主题为“交流、合作、互助、共赢”，旨在传承丰富多彩的亚洲戏剧文化传统，探索亚洲戏剧的发展方向，开展亚洲戏剧交流与合作，实现区域间戏剧资源共享。

   同时，提高亚洲戏剧的整体品牌影响力，形成国际间的戏剧演出交流互助机制，促进与世界各地区文化艺术的交流与对话，共同推动亚洲戏剧艺术事业繁荣发展。

     “此举必将为亚洲戏剧发展搭建起一个有效平台，为亚洲戏剧人才及剧目的长期合作交流和演出提供空间。而互动式演出新模式的逐步形成，则标志着亚洲戏剧发展揭开了一个崭新篇章。”相关负责人说。  

　宣言提出，每两年在亚洲艺术节上举办一次亚洲戏剧人高峰论坛活动，促进学术交流，探讨亚洲戏剧现状，观看亚洲戏剧，商讨亚洲戏剧交流合作计划；依托联盟平台征集并推荐亚洲各地优秀的剧目资源、导演资源和各类戏剧人才，建立起亚洲戏剧资料库。

　该宣言还提出，在联盟框架内逐步建立长效的人才、剧目、合作、交流演出机制，为解决语言问题，联盟在各国盟友的帮助下成立“优秀剧本翻译中心”，在保证剧作艺术性的基础上，将优秀作品实时翻译成多种语言，以便更大范围的推广普及。为共同促进戏剧艺术人才的培养，为不同区域的优秀艺术家和专业人才提供交流演出空间，开展双边、多边合作，促进亚洲戏剧繁荣发展。

  “此举必将为亚洲戏剧发展搭建起一个有效平台，为亚洲戏剧人才及剧目的长期合作交流和演出提供空间。而互动式演出新模式的逐步形成，则标志着亚洲戏剧发展揭开了一个崭新篇章。”相关负责人说。

秦海璐高虎将来渝

演《红玫瑰与白玫瑰》

在首届亚洲戏剧人高峰论坛期间，主办方还安排了丰富的剧目展演活动。其中，10月13-14日，中国国家话剧院导演田沁鑫改编自张爱玲原著小说的话剧《红玫瑰与白玫瑰》，将在重庆市劳动人民文化宫上演，由秦海璐、辛柏青、高虎等主演。

此外，由韩国国立剧院艺术总监孙桭策导演的新作《三月里的雪》，也将于10月13日与重庆市民见面。

中国戏剧

需要展现自我

大多演话剧出身

孙桭策，韩国国立剧院艺术总监、导演

“上个月，我在厦门参加一个有300多人参加的国际戏剧会议。我在会上了解到，中国的戏剧种类多达300多种。”拉门度·马珠姆达说，中国的戏剧现在最需要做的就是更多地展现自我，让更多的人了解中国戏剧。

拉门度·马珠姆达说，世界上不同的人对戏剧的不同理解，就造成了戏剧类型的多样性。而国际戏剧协会则是努力让每个国家的剧院都按照自己的方向发展，同时搭建桥梁，让同行之间多交流，相互受益。

而中国的戏剧则要走出国门，向世界展示自己，同时吸取他国的经验。“不光是到国外演出，在国内演出时也应该多多邀请外国人观看，展示中国戏剧的独特风貌。”

另外，在谈到传统戏剧与现代技术结合时，拉门度·马珠姆达说，其中的关键是要技术与内涵相统一。“比如这次亚洲艺术节的开幕式晚会就做得很好，我很喜欢。”拉门度·马珠姆达说，他看到了许多中国元素，中国文化的发展很迅速，传统与现代的结合也是中国戏剧未来的发展趋势。

戏剧应该

推广平民票价

周志强，中国国家话剧院院长

“戏剧、舞台艺术要走出低谷，唯一的途径就是推出平民化票价。”周志强说，票价定在100元左右最为合适，这是演出方和观众都能接受的价位。

周志强说，现在的戏剧演出存在票价虚高的现象。实际上，票价抬这么高，销售量却没有多少，最终还是得不偿失。推广“百元票价”是最有效的办法。

票价平民化是戏剧、舞台艺术演出的发展趋势。当然，先惠民、让老百姓走进剧场，是实现戏剧等舞台艺术“恢复青春”的基础。而把剧本创作等质量搞上去，也能为艺术与商业完美结合创造条件。比如，中国国家话剧院在今年夏天推出的系列优惠活动，最低票价只有30-50元，观众上座率都很高。特别是去年才推出的话剧《四世同堂》，上座率有时能达到100%。

对于重庆话剧的发展，周志强说，他前年曾看过重庆话剧《三峡人家》，十分看好。“重庆话剧的创作能力很强，现在需要的是把推广工作做到极致。”周志强了解到重庆已组建了演艺集团，运作能力很强，发展方向也很明确，他相信重庆的演出市场前景光明。

建“学堂舞台”

吸引青少年

黎雄，越南话剧院院长、越南青少年剧院院长

如何让青少年从小就对话剧产生兴趣，黎雄表达了自己的看法及越南目前采取的一些措施。

黎雄介绍，越南专门为在校学生设有“学堂舞台”，艺术家主动到学校与学生交流舞台艺术、传授舞台知识。同时，这些艺术家还主动为学生们排练莎士比亚等名家作品的某一段，一年后这些学生就可以登上“学堂舞台”为观众演出，“这是我们吸引学生的一个办法”。

“今年初，我带剧目《玩偶之家》来北京演出，一位观众给我留下了深刻的印象。”黎雄回忆，他们当时在北京共演出了4场，每场演出结束后，他都会与中国观众现场交流。一位女士带着孩子来观看，她以为这是针对少年儿童的话剧，结果是讲述有关越南一位普通妇女生活经历的。即使如此，这位女士仍在演出结束后，等着与黎雄见面，表达自己的心情。

“现在舞台话剧不少，可大多都是在谈大人的事情。其实针对小孩的话剧创作机会有很多，要吸引众多观众，还是要从小开始培养。”黎雄希望新成立的亚洲戏剧人联盟能做到这点。

这次，孙桭策带着他新创作的话剧《三月里的雪》来到重庆。

“在韩国，观看小剧场话剧、音乐剧，是件很流行的事情。”孙桭策说，从事这一行业的演员人数多，小剧场的数量也多。

例如在韩国一个名叫大学路的地方，在半径700米的圆形区域内，就有114个小剧场。因此，小剧场之间的竞争在韩国比较激烈，演员的生存环境也比较严峻。

不过，看话剧的价格也不太贵，比如韩国国立剧院的演出剧目，票价换算为人民币多在60元至180元左右，最低票价则相当于韩国大学生一天的基本生活费。

而私立剧院的票价则稍微贵一些，根据制作、演员的名气大小等因素，票价一般在300元人民币上下。

“韩国不少演艺明星都为中国民众所熟知，其实他们中有很多都是话剧演员出身。”孙桭策介绍，韩国的演员多是通过出演话剧踏入演艺圈，取得一定成就后再跳槽去当演员。重庆晨报记者  詹遥