10月21日，有着331年悠久历史的法兰西戏剧院首次踏上中国土地在国家大剧院带来镇院之宝——莫里哀经典话剧《无病呻吟》。行政总监缪利埃尔·马耶特女士表示，此次奉献给中国观众的《无病呻吟》将十分复古，保持原汁原味。

　　国家大剧院戏剧艺术总监徐晓钟、法兰西戏剧院对外制作总监欧利佛·热立21日率领剧中8位主演亮相新闻发布会。徐晓钟坦言此次法兰西戏剧院来华演出对中国观众是非常难得的机会。

　　该剧讲述了一个健康的疑病症患者滑稽、荒诞的生命故事，其中更穿插了在阴谋与专制的夹缝中痛苦生长的爱情故事。在剧中，莫里哀以辛辣的笔触展现了一幅生动的人性画卷，幽默与调侃的背后是人性的焦虑、自私、卑鄙和残暴。在戏剧界，人们将这部作品称为“暮光喜剧”，寓意在肆意的欢笑之后，作品留给人们是绵长的思绪和忧伤。

　　欧利佛·热立表示，27日在国家大剧院上演的《无病呻吟》将是这部话剧自诞生以来的第2370场演出。这一版已经十年历史，导演以不加修饰的自然导演手法为这种所谓的“暮光喜剧”保留了无限空间，自2001年复排之后名声大噪，常演不衰。此次到中国的演出版本便是在最大程度上保留莫里哀的原著精髓，台词坚持一字不改，舞美服装效果更是极尽法兰西式的华丽与复古。  

　　据悉，《无病呻吟》是戏剧大师莫里哀生命中最后的“天鹅之歌”。1673年2月，莫里哀亲自登台主演这部呕心之作，并把生命留在了他心爱的舞台上。据传，大师最后留给观众的不是因为难忍疼痛的抽搐表情，而是他一贯的令人捧腹的鬼脸。

　　法兰西戏剧院建立于  1680年，由当时的法国国王路易十四集结莫里哀剧团和巴黎其他剧院组建而成，是全世界凤毛麟角的“古董剧院”。

　　中国戏剧界业内人士以“真正的奢侈品”来形容法兰西戏剧院的《无病呻吟》。著名导演孟京辉特意献上一幅亲笔绘制的《无病呻吟》简笔画。

　　莫里哀生命绝唱原文呈现

　　《无病呻吟》是戏剧大师莫里哀生命中最后的作品，1673年2月，莫里哀亲自登台主演这部呕心之作，并把生命留在了他心爱的舞台上。该剧讲述了一个健康的疑病症患者滑稽、荒诞的生命故事，其中更穿插了在阴谋与专制的夹缝中痛苦生长的爱情。莫里哀以辛辣的笔触展现了一幅生动的人性画卷，幽默与调侃的背后是人性的焦虑，自私，卑鄙和残暴。因该剧在欢笑后，留给人们绵长的思绪和忧伤，因此也被称为“暮光喜剧”。

　　这次在中国上演的版本台词一字未改，全剧采用法语原文演绎，配有中英文双语字幕。

　　孟京辉(微博)献上简笔画

　　当天发布会上，国家大剧院戏剧总监徐晓钟表示，“自中国话剧诞生一百多年来，莫里哀的影响无处不在，法兰西戏剧院也是中国几代戏剧人眼中的艺术圣殿。对于大部分观众来说，可能对莫里哀的文本并不熟悉，但我相信大家都能够在《无病呻吟》的演出中，找到人性深处中相似的感动。”

　　同样曾在巴黎观赏过《无病呻吟》的导演孟京辉也特意献上了一幅涂鸦的《无病呻吟》简笔画，并寄语观众，“轻松地走进剧场，把自己放空进入剧情，随着情节的发展，想哭就哭，想笑就笑吧！”