他是中国美术史上泰斗级人物潘天寿的得意门生。
        1994年，他的指墨画《朝晖》、《秋韵》被中南海收藏。
        2004年，荣宝斋为他出版了花鸟画谱，除他之外，从古至今四川只有张大千、陈子庄在荣宝斋出过画谱。
        他就是画坛传奇人物——刘伯骏。在新年即将来临之际，本报记者专访了刘伯骏的儿子刘南平，听他讲述了父亲传奇的人生。  

    CCTV《大家》:大巴山走出的国画家刘伯骏  

       早上7点过，天边泛出一丝鱼肚白，微弱的晨光慢慢照亮了这座城市。这是成都的冬天。88岁的刘伯骏已经醒了，但空气太冷，他想起儿子儿媳的嘱咐，继续窝在被窝里。床上的他没有闲着，任由思想在寥寥的雾霭中翩然起舞。用儿子刘南平的话说，“酝酿诗词和画稿，是父亲每天睁开眼做的第一件事。”  
        对生活的感受，对艺术的领悟，刘伯骏把这些都写进了文字里。除了诗词创作，画画更是他每天的“必修课”。尽管进入高龄以后，他的眼睛有些模糊不清了，痛风、腰椎间盘突出、心脑血管等疾病时刻困扰着他……  
        遇上阳光明媚的时候，刘伯骏会在家人的陪伴下，带着速写本到各个博物馆和风景区走走看看。冬日煦暖的阳光打在他的身上，十分惬意，如潮的往事放电影一般，重又浮现在刘伯骏的脑海。  
        国家领导人为画展剪彩  
        1993年6月4日至10日，中国美术馆举行了一场盛况空前的书画展。洪学智、程思远、王光英、张爱萍等政要出席了开幕式并和吴作人、吴冠中、刘开渠、廖静文等美术界名流进行了交谈。开幕式由李瑞英主持，中央电视台新闻联播作了相关报道，人民日报、新华社、中新社等数十家媒体先后都进行了关注。中国美协常务副主席王琦说，近十几年来还没有一个画展如此轰动。举办书画展的正是72岁高龄的刘伯骏，在大巴山沉寂了40多年后，这位画坛传奇人物在一片啧啧称叹声中“重出江湖”。  
        记者：那一年，父亲为什么要举办画展？而且把地点选在北京？  
        刘南平：其实这个事是我一手策划的。1992年，当时我还在达县地委宣传部工作，刚好有一个到北京学习的机会，我趁休息时间去拜望了中国美术界、新闻界和政界的各位领导和朋友，一起带去的还有厚厚五大本翻拍的父亲画册的照片。  
        记者：这是父亲的主意吗？  
        刘南平：他不知道，我没告诉他。说实话，当时父亲的这些画作能产生什么样的效果，我心里没底，但我觉得像父亲这一代人，国立艺专出来的高材生，经历了这么多磨难，能够挺过来，还能够不断创作，坚持艺术梦想的太少了，我觉得，应该为父亲做点什么。  
        从小受父亲的影响，我也喜欢画画，上个世纪70年代末就是达县地区美协会员。但是念大学时，我学了中文，因为父母都是经历了太多磨难的知识分子，他们不想我学美术当老师。  
        记者：有没有想到画展会办得如此成功？  
        南平：想不到，举办了一周，太轰动，太瞩目了。画展是中国美协、达县地区对外文化交流协会主办的，我是协会秘书长，几乎是我一个人在操办。当时对北京并不熟，所有事情都相当难，还记得为了审查，我坐在美术馆的台阶上等了几个小时，饿了就买个大饼啃。  
        记者：当时京城各大机关纷纷邀请刘老去做客，有个大机关甚至提出希望刘老留在北京，并承诺将你也调进北京，但刘老拒绝了，当时他是怎样想的？  
        刘南平：其实当时我也拒绝了的。画展由4位国家领导人剪彩，李瑞英主持开幕式，白岩松作了专访，我们住在万寿宾馆，宾馆收藏了父亲的两幅画，吃住行全免费。画展结束以后，北京各大单位都邀请我们，每天应酬太多，太累。父亲过不惯这样的生活，不习惯住豪华酒店，天天应酬。他说，心静不下来，不踏实，只有回家，才能清清静静画画，过自己想过的生活。  
        巴山沉寂40年  
        刘伯骏1921年出生在宣汉，自幼酷爱绘画。1942年，刘伯骏考入国立艺专国画班，拜师吕凤子、林风眠、潘天寿、李可染、陈之佛、吴弗之、诸乐三等大师门下，专攻写意花鸟画，而指墨画独得潘天寿真传。  
          刘伯骏在求学期间即展露其艺术才华，大二习作“墨猫图”被国民党政要白崇禧收藏。1947年，刘伯骏毕业那年，潘天寿专门为其举办“潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览”，刘伯骏一时名声大振。然而，这位前途无量的青年画家，却在解放后在画坛销声匿迹40多年。  
        记者：大学毕业后，父亲经历了怎样的遭遇？  
        刘南平：毕业以后，父亲留在浙江教书。1949年初，他带着一批学生参加了解放军，投奔革命，中学时就参加了进步学生组织，画漫画宣传抗日。解放后，他又随志愿军抗美援朝，1955年初因家庭出身不好，复员回到家乡。可以说，是命运无情地把他抛回了老家。  
        记者：也有人说，正是这40年的逆境成就了刘老。  
        刘南平：父亲并不把它当作是逆境。他喜欢大巴山宁静淡泊的生活，只要每天能画画，他就感到很满足，也正是大巴山的山山水水给了他无限的创作灵感。复员后，父亲先在南江中学任教，后来调到通川日报，也就是现在的达州日报任美术编辑，直到1987年离休。他常说，也就是在报社工作的这段时间，他才有足够的精力走进巴山，走进自然，潜心进行创作。  
1966年，文革开始，父亲莫名其妙被关进了监狱。在监狱中，他仍然没有放弃画画。  
        父亲的右手受过伤，就是在文革中，尽管后来动了手术，但仍然落下了残疾。有一段时间，父亲的右手不能画，他就用左手坚持画，所以到后来，他两只手都能画了。  
        记者：在狱中没有笔墨纸张，刘老怎么画？  
        刘南平：主要练习指画，用手指在地上、床上、腿上，只要有一块地儿，他都能画。他这种对生活的坚韧，对艺术的执着，特别让人敬佩。出狱后，父亲仍然不被准许画画，他就半夜三更起床偷偷摸摸地画，有时一画就是一宿。  
        不问画外之事  
        1993年北京举办画展后的十多年里，刘伯骏一直生活在大巴山区。尽管载誉归来，名气大了，但他谢绝了接踵而来的若干画商、赞助者的好意，照样过着和过去一样的生活：每天画画，乐此不疲。更难能可贵的是，古稀之年的他敢于求“变”求“新”，不断否定自己，在艺术殿堂里不懈地探索努力。画界评称：先生的突破对中国画的发展与创新，具有里程碑的划时代意义；其画作已达入禅之妙境，精气神韵撩人心魄。  
        记者：你觉得父亲是个怎样的人？  
        刘南平：一生都在执着追求艺术。父亲特别淡泊名利，与世无争，不慕任何头衔虚名，我想这也是他能够成为当今受画界和社会敬重的一个主要原因。除了画画，父亲从来不问画外之事，也从不曾想他画这画值多少钱，完全按照自己的追求去画。他说，要趁现在画得动多留些作品，将来献给社会。除了绘画之外，父亲在生活上比较低能，不知道该怎么安排，曾经还有被人骗走钱的经历。  
        父亲对生活、对艺术一直饱含创作的激情，80岁的时候，他曾经写下这样的句子，“不为陈矩束，画气不画形，对此狂如醉，八十正当春。”他还有一颗童心，有童趣，天真。在达州的时候，父亲每天都要出来散步，和孩子们做游戏，藏猫，装怪相，很合得来。现在住在成都，小区外国人很多，他和外国小孩也打得火热，很喜欢逗他们。在他看来，与孩子玩，也能学到东西。  
        记者：你从父亲身上学到最多的是？  
        刘南平：友善、宽容、感恩。父亲对人亲切，从不摆架子，他总说，自己是大巴山的儿子，他这一生最大的安慰，莫过于为大写意中国画作点探索，为家乡增光。  
        记者：这些年为了照顾父亲，让他能够潜心创作，你和爱人都放弃了自己的工作，甚至爱好，是这样吗？  
        刘南平：我从47岁内退至今，所做的唯一一件事情就是照顾他，做他的助手。以前我喜欢摄影，画画，写点东西，但现在没有时间了，我觉得为父亲做点牺牲也是应该的。父亲和我有时更像是朋友，他的作品第一个欣赏者一定是我，而我的意见他往往也会听。  
        记者：刘老有没有想过什么时候回达州看看？  
        刘南平：父亲是一个很重感情的人，在成都的日子，他无时无刻不在挂念他在达州的老同事、老朋友，嘴里也时常念叨他们。父亲一直有个想法，想为家乡的父老乡亲举办一场感恩回馈画展。  
        2008年4月，父亲在四川美术馆举办了感恩故乡从艺八十年回顾展，画展获得极大成功。中央有关部门领导及省有关领导出席了开幕式并参观了画展。时任中国美协理事、省美协主席钱来忠先生在前言中写到，“观先生之画作不仅是享受中国当今最顶级的绘画艺术盛筵，更会感受到狂放的生命力之震撼和人生境界之升华。”原中国美协副主席、中国美院院长肖峰在贺信中写到，“他是巴山之子、名师高徒、博古通今；禅心画艺、兼容中西。肆意墨韵、继往开今。”  
        记者：我们期待着，也祝愿刘老身体健康，感谢你接受本报专访，谢谢！