11月21日， “日复一日：李见深新民窑作品展”，在位于上海M50的双城现代手工艺术馆开幕。去年，也是在这里，李见深推出了他的“新官窑”的个展。从“新官窑”到“新民窑”。李见深要表达什么呢？

独特的从艺经历

李见深是景德镇陶瓷学院科班出身得过硕士学位的，但在上世纪80年代受“85新潮”的影响，一度醉心于当代艺术。90年代赴美求学，在纽约阿尔弗雷德大学的州立陶瓷学院获获陶艺硕士学位。这样学贯中西的教育，使他成为陶艺界的国际人士。自1999年以来，成功创意、策划、参与众多的国际性陶瓷展其中包括2004年景德镇千年庆典等。

其实，他更重要的是一位陶艺家。在学习中他不断地探索陶艺创作的道路，在传统与当代、东方与西方中不断地来回，寻找自己的天地。“新官窑”也好，“新民窑”也好，都是在以旧翻新的面目下，寻找创新的突破口。用他自己的话来说，所谓“变法”就是艺术家在自我意识觉醒的前提下，对自己的“过去”进行否定选择；只有经过一次次痛苦的抉择，艺术家本人才能够不断地超越自身的局限。

景德镇的“陶”源

10年前李见深就因为开创三宝陶艺村而闻名海内外。那是1998年，他从景德镇附件的山里向村民买下了一个叫四家里的小村子，建立了三宝国际陶艺村。用他自己的话来说，这是艺术家、文化人理想主义的一次浪漫尝试。那里有工作室、陶艺馆，还有传统的制瓷工具、烧木柴的窑，还有一处有特别纪念意义的陶艺墙——景德镇建镇千年的“千年墙”，上面是断臂的观音、有裂纹的领袖像、没有头的菩萨，还有渣饼、破碗底、变了形的龙缸等。这里，景德镇地方政府将其看作为一个旅游景点，有的媒体甚至称之为陶艺爱好者的“农家乐”。其实，却有更为深厚的背景。

1995年，李见深，从加拿大留学回到景德镇，用DV拍了一部纪录片《景德镇，我在中国的家》。此后竟一发不可收拾，又拍了《笔王》、《泥的轮回》、《尼西藏陶》、《陶窑》等多部影片，用镜头记录中国传统的陶瓷文化，作品还在国际上得了奖。其实，在那些作品里，李见深表达的不仅是家国之思，而且是对中国传统陶瓷文化的灭顶之灾的担忧。景德镇，这个靠口口相传的手工艺文化而驰名中外誉满千年的瓷都，正面临都市化、工业化的双重围剿。千年相传的陶瓷文化正在消失中。他的录像反映的就是这对陶瓷文化稍纵即逝的一刹那。三宝陶艺村，就是在这样的背景下诞生的，在其国际化、体制化的现象背后，是李见深回归中国民窑的手工艺传统的强烈冲动。

“新官窑”体现当代性

李见深对器具有特别的想法，他认为器具是艺术与生活、精神与载体的结合部。而对器具，他又特别关注官窑与民窑这两条线索。他在“新官窑”说的话仿佛是他的陶艺宣言：官窑被视为中国皇家古典主义的绝对经典，它将中国千年造瓷文化置于一种极限。而他要把官窑的经典与完美在现代意义上进行延伸，从官窑的器具中抽象出当代人所能感觉到的瓷的美感，聚集所有可能的元素，回到传统手工造瓷复杂多样的过程中：精选原料，手工制作，1350度高温还原烧造，一杯、一碗，一描、一绘，在颜料中施以素雅，在繁冗中施以简洁，保留官窑原有的瓷质与精致，从浩如烟海的官窑经典中把握中国文化后古典主义的精神，精造每一件珍品。

美国康奈尔大学美术史学者潘安仪，对他的“新官窑”给予高度评价，他认为李见深在这组作品中，不仅增加了陶瓷制品的绘画性与官窑的精湛、准确的纯粹度，而且发现了官窑的当代性，采用诸如挪用、重叠与重组的方法，压缩了中国文化的时间感与空间性。启示我们传统与当代其实是可以互补的，可以借此提升文化的层次与主体性。全球化时代的陶艺界的新方向，应该是强调本土价值的升华，成为独具特色的新艺术与文化。

“新民窑”体现陶瓷文化本质

不过，以我的观察，“新民窑”所体现的民窑文化，是李见深的最爱。从他的录像，到三宝陶艺村，再到他的未曾谋面的雕塑作品（只看到一些照片），都能看到他身上那种强烈的民窑精神。正如他所说的，历史上所谓的官窑，都是从民窑来的。官窑虽然尊贵典雅，但却失去了民窑的生命与活力。

说到那些“新民窑”的作品，他强调可能是出自天性，对器具一直在关注，那些线条说了这么多东西，有着无穷的魅力，一个茶碗能把那种器质、那种颤动做得淋漓尽致。他还表示，他个人更关注陶艺作品的艺术品质，而不会关注现在值多少钱，将来值多少钱。关注作品的唯一性，关注其是否可以传承。

个人简介

李见深，陶艺家、独立策展人，1953年生。1982年毕业于景德镇陶瓷学院；1995年毕业于美国纽约州陶瓷学院，获陶艺硕士学位；景德镇三宝陶艺研修院主持人，曾任美国纽约州立大学科特兰大学院客座教授、美国纽约阿尔夫雷德大学艺术设计学院客座教授。