（李伦嘉）

  圣君，是当代画圣、超写实大水墨写意中国画创始人，圣君创立的超写实大水墨写意中国画开辟了一种全新的中国画大写意人物画形式，成为写意中国画最新的、空前的里程碑。所谓超写实大水墨写意中国画，其实就是吸取西方超写实油画的表现方法和形式，提高写意人物中国画的精细表现力，人物形象画得象数码照片那样精细逼真，超越和突破了传统中国画写意人物画“信笔草草、似与不似、似是而非”的既有程式、藩篱、窠臼和老套路。

  在圣君创立超写实大水墨写意中国画之前，中国画写意人物长期停留在蒋兆和、徐悲鸿等人的业余粗放型的水平和阶段上，无论是改革开放前的吴作人、李斛、杨之光、方增先、刘文西、吴山明、林墉，还是改革开放后的刘大为、冯远等人，都是在传统写意中国画人物画的程式化老路上徘徊、兜圈、打转转，一直没有真正的进步和突破。

  圣君1985年创立了“超写实大水墨写意中国画”，从根本上改变了写意中国画（文人画）自唐宋元明清以来“信笔草草、似与不似、似是而非”的业余化、程式化、模式化等等千古不变的教条、信条、局限性，终于使写意中国画人物发生了质的飞跃，前进了一大

  正如圣君在《超写实大水墨写意中国画写意》中论述的那样：自古以来，传统写意中国画（文人画）都是画虎类犬的业余水平，缺乏专业技巧、表现力、塑造力，人物画基本上都是似是而非的死鱼眼、鸡爪手、兽蹄脚，人不人鬼不鬼，实属欺世盗名、自欺欺人、贻笑大方、不登大雅之堂的雕虫小技；即便是从明代开始把西洋素描引入写意中国画人物画的曾鲸，一直到现当代的蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的中西结合水墨加素描的写意中国画人物，其塑造力、表现力和写实能力依然是只有虚没有实、只有粗没有细、自欺欺人、糊弄外行的粗放型业余水平，缺乏专业绘画的精雕细刻、虚实对比和学术研究，远远不如油画。难道写意中国画命中注定只能“信笔草草”、自欺欺人、欺世盗名而永远落后于西方油画、瞠乎其后、望尘莫及吗？

  不，圣君就不信这个邪，圣君勇于创新、敢于革命、探索创造，终于彻底颠覆、改变了传统写意中国画（文人画）这种落后、落伍、外行、业余、程式化、不入流的尴尬局面和宿命论——圣君
  1985年创立了超写实大水墨写意中国画，把西方的超写实绘画精细入微的画法融入到写意中国画（文人画）形式之中，把写意中国人物画提高和推进到数码照片那样清晰的程度、效果和境地，而且，超写实大水墨写意中国画与当代超写实油画完全不同，而是经过专业的艺术取舍，充分利用了水墨在生宣纸上洇化晕散、酣畅淋漓的效果，加强了微观和宏观的对比，极大地突出和夸张了专业绘画所强调的虚实对比，造成了大虚大实的悬殊对比效果和非常强烈的视觉震撼、视觉张力，超越了数码相机照片的机械刻板，避免了象超写实油画那样照本宣科纯粹临摹数码照片而造成的匠气，也避免了工笔画程式化勾线渲染那种僵化干涩的感觉，圣君创立的超写实大水墨写意中国画破天荒地彻底颠覆了唐宋元明清以来传统文人画（写意中国画）信笔草草、似与不似、有虚无实、似是而非、画虎类犬的业余绘画水平、粗放审美层次、传统笔墨形式、浅尝辄止惰性和陈旧落后低级情趣的束缚，划时代地开创了全新的超写实大水墨写意中国画形式，创立了超写实大水墨写意中国画的新技巧、新画法、新形式（见《大水墨艺术宣言（圣君）》），成为中国画历史上空前的里程碑；大大提高和丰富了中国画的表现力、塑造力和精细程度，打破了传统写意中国画（水墨画）在生宣纸上只能粗放式绘画而不能精细绘画的传统缺陷、局限、禁忌、程式、模式、范式、笔墨和定式；超越了蒋兆和、徐悲鸿、吴作人、李斛、杨之光、周思聪、方增先、刘文西、吴山明、林墉、刘国辉、刘大为、冯远等人为代表的所有现当代写意中国画（水墨画）画家的传统守旧落伍的笔墨、技法、形式、缺陷和局限性；由此，圣君成为超写实大水墨写意中国画（写意中国画超写实大水墨画派）的开山鼻祖创始人和一代宗师。毋庸置疑，历史必将证明，超写实大水墨写意中国画必将以其独特的新艺术形式在中国绘画史上留下崭新的一页和辉煌的篇章。

  圣君创立的超写实大水墨写意中国画创造了中国画（文人画）有史以来最新的技巧、画法、形式和最高的艺术境界；圣君是中国绘画史上无与伦比的最高山峰。